Eric Médéda, la chaîne pour réduire exclusion et pauvreté

Dans le cadre d’une performance qu’il a effectuée sur le ''Dow'art performance Bénin''

Éric Médéda a animé une performance à l'espace ’’kiffouly’’ de Dowa, un quartier du cinquième arrondissement de la ville de Porto-Novo. Intitulée « Maintenant le futur », elle s’est déroulée le samedi 25 février 2023, dans le cadre de la tenue du ’’Dow'art performance Bénin’’. Il était question pour lui d'attirer l'attention sur la nécessité de lutter contre la précarité dans la vie des êtres humains, pour limiter les conflits dans les pays.

 

Eric Médéda, dans sa déambulation, sur le ''Dow'art performance Bénin''

Torse nu, barbe abondante, de l’huile d'olive dégoulinant sur le corps, des chaînes nouées autour du cou et allongées au bout de ses mains. L’aspect extérieur préoccupant d’Eric Médéda, artiste plasticien, au cours de la performance qu'il a tenue dans l'après-midi du samedi 25 février 2023, à l'espace ’’Kiffouly’’ de Dowa, un quartier du cinquième arrondissement de Porto-Novo, la capitale politique du Bénin.

La performance a débuté par des va-et-vient de l’artiste sur la voie publique. Il y déambulait, perturbant momentanément la circulation, suscitant la curiosité et le questionnement des usagers. Il continuait à se mouvoir concentrant sur lui les regards de ceux-ci.

Selon lui, les chaînes symbolisent la souffrance des ancêtres des Africains. Elles le poussent à rejeter tout fatalisme, tout abandon du combat face aux situations d’adversité. Elles l’amènent à entrevoir de l’espérance pour continuer à se battre pour des lendemains meilleurs. A en croire ses explications, il s’agit d’une lutte pour un mieux-être ne devant pas exclure de ses préoccupations l’autre, peu importe son statut social. Il s’intéresse surtout aux êtres humains dont les conditions de vie restent déplorables, eux qui meurent, de manière basique, de faim.  

Cette focalisation circonstancielle le pousse à interpeller le rôle que peuvent jouer les décideurs dans l’amélioration des conditions de vie des plus démunis. La résolution des souffrances de ceux-ci reste le moyen de mettre fin aux conflits, selon Eric Médéda. Le performeur en appelle à la garantie de chances égales dans la préparation du mieux-être des citoyens des pays. Il en aboutit à la question de l’héritage. Pour lui, cet héritage, qui doit être d’amour, s’exerce dans une tri-dimension sociale d’enfants, d’adolescents et d’adultes. 

A considérer les explications de l’artiste suivi par le public, au cours de sa performance, les enfants doivent s’engager pour ce type d’héritage. Quant aux adolescents, ils ont pour mission de le maintenir. Concernant les adultes, il leur revient de léguer cet héritage d’amour aux générations futures. Au bout de cette tri-dimension, Eric Médéda a pointé l’être humain, tout simplement, le fondement du développement, pour anéantir les conflits, les guerres. C’est ainsi qu’il a laissé le public perplexe.

En matière de déambulation remarquable de rue, l’artiste béninois en devient progressivement un professionnel, lui qui en enchaîne depuis quelques petites années, notamment, à Cotonou, la capitale économique du Bénin. D’ailleurs, sa participation au ’’Dow'art performance Bénin’’ est bien mûrie, Youchaou Kiffouly, l’initiateur de l’événement, étant, lui aussi, un performeur avéré.

Reportage : Daniel Hountondji – Rédaction : Marcel Gangbè-Kpogodo

Le Fiff-Cotonou 2021 s’effectue en 5 activités

Dans le cadre de l’organisation de la 2^ème édition de l’événement

Le Festival international des Films des femmes de Cotonou (Fiff-Cotonou) aura lieu du 14 au 18 septembre 2021 à Cotonou. Cette deuxième édition de l’événement initié et conduit par la journaliste et réalisatrice documentaire, Cornélia Laurence Glèlè, se déroulera sur la fondation de cinq activités variées.

Le logo du Fiff-Cotonou

Une conférence-débats, des projections de films, une visite touristique, une formation et une soirée de distinction. Les cinq activités qui sont prévues pour alimenter la deuxième édition du Festival international des Films des femmes de Cotonou (Fiff-Cotonou) du 14 au 18 septembre 2021 à Cotonou.

Concernant la conférence-débats, un thème est prévu pour alimenter la présentation de connaissances et les échanges. Il projette le cinéma comme un moyen de scénariser des solutions aux situations sociales. Ce thème se formule comme suit : « Le cinéma comme outil pour mettre la lumière sur le pouvoir économique des femmes et proposer une histoire ». Quant à la deuxième activité, elle s’enferme dans le classique des festivals de cinéma : la projection de films et, surtout, de ceux en compétition. La troisième manifestation du Fiff-Cotonou 2021 laisse attendre le déroulement d’une visite touristique aux fins de la découverte de la ville de Porto-Novo avec une cerise sur le gâteau, un pique-nique dont sont amenées à jouir les festivalières. En matière de renforcement des capacités techniques, celles des journalistes culturels seront enrichies par la tenue d’une formation en critique d’art, animée par deux pointures : le critique et historien français du cinéma, Charles Tesson, puis la critique de cinéma et journaliste belgo-congolaise, Djia Mambu. Respectivement, ils ont participé au jury de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2011 et en 2019. Enfin, une manifestation inédite viendra clore la 2^ème édition du Fiff-Cotonou 2021 : la Soirée des Amazones. Elle consistera en la distribution des distinctions aux réalisatrices méritantes en Afrique et, notamment, au Bénin.

Par la concrétisation de toutes ces activités annoncées aura été atteint l’objectif cher à Cornélia Laurence Glèlè, présidente de l’association, ’’EcranBénin’’, de « contribuer à la promotion et à la sauvegarde des travaux des femmes dans le cinéma en vue de leur promotion et de leur revalorisation ». Pour l’instant, les 113 films ayant répondu à l’appel à candidatures du Comité d’Organisation du Fiff-Cotonou 2021 sont à l’étude par celui-ci afin de déterminer les productions qui seront mises en compétition, le thème à l'honneur, pour cette édition, étant : « Regard du cinéma africain sur le pouvoir économique de la femme rurale ».  

Marcel Kpogodo    

Porto-Novo, 8ème ville du Bénin sensibilisée par les artistes sur les règles barrière contre le coronavirus

Dans le cadre des activités de l’Enakpami 2

Organisée par la 2ème Expérience nouvelle d’Assistance kyrielle aux plasticiens pour leur ascension via le multimédia et l’internet (Enakpami 2), une exposition mobile vient d’atterrir à Porto-Novo depuis le dimanche 26 juillet 2020. En effet, la place ’’Toffa 1er’’ abrite la présentation de près de 200 œuvres réalisées par des artistes en devenir, dans le but d’une sensibilisation à grande échelle de la population à l’observation des règles barrière de lutte contre le coronavirus.

Aperçu de la présentation des oeuvres artistiques à la place "Toffa 1er" à Porto-Novo

38 artistes, pour une réalisation de 144 œuvres. La grande moisson des productions qui ont été conçues, sous le couvert de la 2ème Expérience nouvelle d’Assistance kyrielle aux plasticiens pour leur ascension via le multimédia et l’internet (Enakpami 2), aux fins de sensibiliser les populations béninoises à respecter les règles barrière contre le coronavirus, et qui sont dévoilées aux habitants de Porto-Novo, la Cité aux trois noms, depuis le dimanche 26 juillet 2020. 

Ce sont alors 21 artistes plasticiens de sexe masculin, 8, de sexe féminin et 9 en situation de handicap, des créateurs en puissance d’œuvres de l’esprit, des jeunes, qui ont l’occasion de faire découvrir le fruit de leur inspiration. Tout se déroule à la place ’’Toffa 1er’’, selon un projet bien précis : « Exposition itinérante de photographies et de vidéos d’art dans 10 villes du Bénin ».

Etaient présents au lancement de l’opération dans la ville-capitale Wilfried Romaric Boko, président de la Fédération des Associations professionnelles des artistes plasticiens de l’Ouémé et du Plateau (Fapapiop) et, notamment, Franciscain Laurent d’Oliveira, président de la Fédération des Associations d’artistes plasticiens du Bénin (Faap). 

Les Portonoviens et les habitants de passage dans la Cité des ’’Aïnonvi’’ disposent jusqu’au mardi 28 juillet 2020 afin de visiter l’exposition, co-financée par ’’Culture at Work Africa’’ et l’Union européenne, avant qu’elle n’aille dans ses deux dernières villes de destination, Cotonou et Allada.

Marcel Kpogodo

Asprina projette la femme dans tous ses états

Dans le cadre du vernissage de son exposition à Porto-Novo

Nina Prisca G. Assogba, alias Asprina, a tenu le vernissage de l'exposition d'une bonne série de ses oeuvres le samedi 29 février 2020 au quartier de Dowa-Dèdomè à Porto-Novo, au sein de l'espace artistique "Kiffouly". La femme doit alors être découverte dans un nombre incalculable de ses précieuses facettes, une sorte de célébration du 8 mars, avant l'heure.

Asprina, au cours du vernissage

"Le mythe", "Le pas" et "La flamme du bonheur", des oeuvres de petit format et, d'autres, d'une taille plus imposante, de "La pacification" à "La nature de la femme", en passant par "Le centre", "La lecture cultive", "L'incompréhensible", "La fécondité", "Le foyer" et, notamment, "Le paradis", "Mère porteuse" et "La nature de la femme", sans oublier une série, à part, d'autres petits formats d'oeuvres en dix tomes sur le thème, "Les goûts". 

Ce qu'il convient d'aller découvrir de pas moins de 27 oeuvres, sur un thème bien précis, "Les goûts et les couleurs", et qui est la substance de l'exposition dont l'artiste béninoise résidant et travaillant à Porto-Novo, Nina Prisca G. Assogba, de son nom d'artiste, Asprina, a effectué le vernissage à l'espace artistique "Kiffouly", dans l'après-midi du samedi 29 février 2020, à Dowa-Dèdomè, un quartier bien animé de la ville-capitale aux trois noms.

Le vernissage avait drainé le public des grands jours

Pour la majorité des toiles présentées au cours du vernissage, accrochées aux murs couleur de latérite de l'espace "Kiffouly", au cours du vernissage, elles relèvent de l'inspiration d'Asprina et s'imposent par leurs couleurs chaudes, vives, réalisées à l'acrylique ou au pigment, selon le cas, pendant que d'autres existent par la technique associée du collage. Quant au message que les tableaux suggèrent, il est fondé sur la femme remarquable par les formes rondes qui prolifèrent, qui inondent les tableaux, par des fesses, des seins, sans oublier le coeur qui revient, comme pour montrer que l'être féminin est plus porté vers l'amour, vers le courage et aussi vers la détermination, la combativité.

Pour une femme méthodique dans sa démarche de travail, il est important d'aller découvrir de quelle manière les personnages qui ressortent des tableaux et montrant son savoir-faire se sont progressivement installés, sont apparus, se sont précisés jusqu'à devenir réels, surtout qu'Asprina dessine toujours ses inspirations avant de les concrétiser à la peinture. 

Asprina, performeuse

A la faveur du vernissage du samedi 29 février 2020, Asprina a démontré qu'elle n'est pas que peintre. 

Asprina, en "Tolègba"

En bonne élève du Peintre africain, de son nom à l'état-civil, Youchaou Kiffouly, elle ne pouvait, semble-t-il, échapper à la performance imposant un message fort par l'excès. C'est ainsi que, bien avant le vernissage, Asprina s'est illustrée par une démonstration sur le thème : "La mère de toutes les divinités". 

Assise à l'entrée de l'espace artistique "Kiffouly", toute de blanc vêtue, un prêtre lui déverse successivement sur le corps de l'eau mélangée à de la farine de maïs, de l'huile rouge et de la farine de maïs, sans oublier que des perles de divinités ornent ses poignets de mains et son cou. Tout avait commencé par le lavage de ces mains dans une solution de feuilles d'isope, en signe de purification.

Quelques minutes plus tard, voilà Asprina métamorphosée en un personnage, le chef des divinités, un "Tolègba", spécifiquement féminin. "La femme a donné naissance à tous les êtres humains et même à toutes les divinités mais elle se retrouve profane ; elle est exclue du système des divinités", se révolte l'artiste. 

Asprina a de qui tenir ; la divinité qu'aime bien incarner son maître et formateur est aussi le "Tolègba". Il reste à cette artiste à évoluer dans sa pratique et à se forger une personnalité propre. Pour l'instant, l'art pictural d'Asprina, dans son état actuel, peut être découvert jusqu'au 28 mars 2020 à l'espace artistique "Kiffouly", du 15 avril au 14 mai au Musée ethnographique de Porto-Novo et du 15 juin au 14 juillet au Musée "Honmè", de la ville-capitale.

Marcel Kpogodo

Erick-Hector Hounkpè et le défi du Fitheb 2016

Exposition au cours de la dernière conférence de presse de l’autorité

La grande salle de spectacle du Festival international de théâtre du Bénin (Fitheb) a abrité, le samedi 27 février dernier, une conférence de presse animée par le Directeur de la Biennale, Erick-Hector Hounkpè. Ce face-à-face avec les hommes de médias a permis à cette autorité de leur présenter le visage de la 13^ème édition de cette manifestation théâtrale d’envergure internationale, dans son édition de l'année 2016.

Erick-Hector Hounkpè

Un budget de 300 millions de Francs Cfa et, se déclinant en 10 spectacles béninois et en 9 émanant de troupes étrangères un Festival international de théâtre du Bénin (Fitheb) dont la 13^ème édition est prévue pour se dérouler du 23 au 31 mars 2016, dans 4 villes du Bénin et un arrondissement de commune, selon le thème : « 25 ans de renouveau démocratique, 25 ans de Fitheb : Théâtre, démocratie et développement au Bénin et en Afrique ». L’essentiel à retenir de la conférence de presse donnée, le samedi 27 février 2016, par Erick-Hector Hounkpè, Directeur du Festival international de théâtre du Bénin (Fitheb), sur la tenue de la Biennale.

Ainsi, selon cette personnalité assistée par Gaston Eguédji, Administrateur du Fitheb, la période choisie pour la manifestation théâtrale serait la meilleure : « On aurait franchi les moments de l’élection (présidentielle, Ndlr), ses temps forts, on serait entrés dans une période d’accalmie », confiait-il avant de poursuivre : « Nous comptons donc sur notre culture de paix au Bénin pour que l’épiphanie théâtrale apaise les cœurs ». C’est ainsi qu’il est en outre prévu que cette période permette, comme aux années de la régularité biennale du Festival, la commémoration de la Journée mondiale du théâtre, qui, depuis 1961, se marque le 27 mars.

De la programmation

L’édition 2016 du Fitheb connaîtra, à en croire le Directeur Erick-Hector Hounkpè, 3 importantes phases. D’abord, il est annoncé des activités périphériques liées à ce qu’il a appelé un « pré-Fitheb » visant à produire un impact communicationnel sur le public. Ainsi, 2 semaines avant le lancement du Festival, le public devra assister, d’une part, au déploiement sur des places publiques de spectacles d’attraction dont la danse du bambou. D’autre part, des artistes folkloriques locaux s’y produiront. Ce sera à la Place Lénine d’Akpakpa, au carrefour giratoire du quartier Sainte Cécile et à Agla, en face du Collège ’’Les pylônes’’. Liées à ces spectacles destinés à un public bien large, des lectures scéniques s'animeront dans des écoles bien ciblées, « pour que le travail théâtral commence à rencontrer le public jeune », commentera Erick-Hector Hounkpè. Dans ce cas précis, Cotonou devra s’élargir à Abomey-Calavi.

Ensuite, le Fitheb 2016 connaîtra son lancement par l’organisation d’une table ronde sur le thème : « 25 ans de renouveau démocratique, 25 ans de Fitheb : Théâtre, démocratie et développement au Bénin et en Afrique ». Justifiant un tel choix de sujet de réflexion, le Directeur Hounkpè a montré l’ « heureuse coïncidence » entre la commémoration de « la renaissance démocratique au Bénin » et la création du Fitheb, expliquant que le théâtre béninois est celui qui s’est mis à l’avant-garde de la lutte politique, ce qui a contraint les dirigeants de l’époque dictatoriale au changement. « Ce sont les artistes de ce pays qui ont forcé la révolution politique à se faire par le théâtre », appuiera-t-il. Pour lui, cette table ronde amènera les acteurs du théâtre ayant connu cette époque à des témoignages.

Dans une dernière étape, la 13^ème édition du Fitheb donnera lieu, d’une part, à des lectures scéniques qui se dérouleront, toutes les matinées de l’événement, au siège de la Biennale et à l’Institut français de Cotonou, sans oublier que les pièces béninoises de théâtre seront exclusivement choisies pour cet exercice. Se rapportant aux spectacles proprement dits, 10, béninois, ont été sélectionnés et, celui inaugural, géant, est intitulé, ’’La nuit du songe’’ d’Alougbine Dine, qui sera mis en scène par Amadou Saendou et joué au Village du Fitheb, qui sera situé dans l’esplanade intérieure du Stade de l’Amitié Mathieu Kérékou, de Cotonou.

L'affiche officielle du Fitheb 2016

Par ailleurs, seront joués aussi 9 autres spectacles étrangers en provenance de la Belgique, de la France, du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et du Cameroun, notamment.

Donnant une vue synoptique du côté purement artistique de la programmation, Erick-Hector Hounkpè a montré qu’une place de choix à été accordée à des spectacles d’humour, de théâtre et de conte, puis à des lectures scéniques. A cet effet, respectivement, prendront les devants la Côte d’Ivoire et le Cameroun, pour le 1^er cas, le Bénin, le Burkina Faso, la France et la Belgique, pour le 2^ème, le Bénin, le Togo et le Burkina Faso, pour le 3^ème, et, enfin, le Bénin, pour les lectures scéniques.

Des villes d’accueil

4 villes coutumières de l’hébergement des activités du Fitheb seront exploitées : Cotonou, Porto-Novo, Abomey et Parakou. Pour la première, le public devra faire le déplacement vers des espaces bien connus pour la découverte des spectacles : l’Institut français de Cotonou, les salles du Ftiheb, le Centre culturel ’’Artisttik Africa’’, l’Ecole internationale de théâtre du Bénin (Eitb) et l’Espace ’’Mayton promo’’. Concernant la deuxième, il y aura, comme sites d’accueil, le Jardin des plantes de la nature (Jpn) et le Centre culturel ’’Ouadada’’. Si, à Abomey, le Collège d’enseignement général 1 (Ceg 1) sera sollicité, de même que la Place Goho, à Parakou, l’Institut français et l’Espace ’’Ancrage’’ de Janvier Nougloï auront droit de cité pour des manifestations artistiques du Fitheb 2016.

Enfin, en hommage d'Erick-Hector Hounkpè à l’actuel Ministre de la Culture, Paul Hounkpè, la Commune de Bopa, plus précisément, l’Arrondissement de Lobogo, émanant de la région natale de cette personnalité, abritera des spectacles du Fitheb, à travers la devanture et l’intérieur de la Maison du peuple et le collège de la localité.

Le Fitheb 2016, un défi bien grand qu’Erick-Hector Hounkpè devra s’efforcer de relever, sans oublier qu'à l'entame de cette conférence de presse, il a fait observer par tous une minute de silence en la mémoire de deux défunts : Antoine Dadélé, l'un des pères de la Biennale, et Fréjus Akakpo, journaliste  de la chaîne privée, ''Sikka Tv''.

Marcel Kpogodo

’’Noire Vénus’’ de Carmen Toudonou, dans les kiosques

Sous le couvert d’une cérémonie porto-novienne

Depuis le samedi 10 octobre dernier, Carmen Toudonou a mis sur le marché livresque un recueil de poèmes, intitulé ’’Noire Vénus’’. La cérémonie de lancement de ce livre s’est déroulée à la Salle de conférence du ’’Business promotion center’’ (Bpc) de Porto-Novo.

Une première de couverture érotiquement suggestive, 88 pages, un format de poche, pour 25 poèmes de factures diversifiées et de longueurs inégales. L’essence de ’’Noire Vénus’’, l’ouvrage qu’a lancé la journaliste et auteure béninoise, Carmen Toudonou. La cérémonie s’en tenait le samedi 10 octobre dernier, au ’’Business promotion center’’ (Bpc), de Porto-Novo, capitale du Bénin, pour un livre paru aux ’’Editions du flamboyant’’. 

A 2500 Francs Cfa, le lecteur pourra se procurer cet ouvrage dont le style manifeste une simplicité salutaire, remettant en cause les préjugés liés à un caractère considéré comme naturellement hermétique de la poésie. Mais, le message exige de braver la démarche essentielle d’expression, fondée sur des images savamment concoctées, elles qui présentent un confort de prononciation et dans l’association des mots. L’innovation se trouve au détour de chaque ligne, révélant le caractère strictement surréaliste de Carmen Toudonou qui ne manque pas de se faire une expérience d’écriture automatique, notamment, à la page 29, par le poème ’’Calligramme’’.

Carmen Toudonou, au cours de la cérémonie de lancement de ''Noire Vénus''

En outre, si les poèmes, en général, se laissent lire aisément, c’est aussi à travers une impertinence parfois rancunière, comme si elle voulait régler des comptes avec des offensants, de même qu’elle se libère dans une gratitude qui frappe par des tournures d’un pathétisme absolu, prouvant assurément une profondeur à ressentir le bien comme le mal, et une douceur à révéler aussi bien l’un que l’autre. Ainsi se révèle une autre qualité chez cette auteure béninoise : le sens de l’observation ; dans son jugement dont plusieurs poèmes prennent l’allure, elle semble ne se prononcer que sur la base de l’association de comportements qu’autrui pourrait même avoir oubliés et qu’elle se donne le loisir de mettre au goût du jour.

Tout le monde doit se procurer cet ouvrage pour comprendre de quelle manière la poésie peut plaire, qu’elle fasse sentir le bien ou son contraire : Carmen Toudonou est une démythificatrice de la poésie, elle est une plume délicate et velouteuse.

Marcel Kpogodo 

Des installations décalées à l’Institut français de Cotonou

Dans le cadre de la 3ème édition de la ’’Nuit blanche’’

Tous les compartiments de l’Institut français de Cotonou grouillaient d’un monde réellement abondant, dans la soirée du samedi 3 octobre 2015. La ’’Nuit blanche’’, dans son effervescence, a permis d’assister à de nombreuses performances d’artistes plasticiens, certaines d’entre elles s’étant révélé plus que frappantes.

Youchaou Kiffouly, dans sa performance osée

Youchaou Kiffouly baignant dans un lit puant d’ordures, Rémy Samuz porté par une petite équipe, tous le visage grillagé, prestant, Sika, armée d’une longue canne, déambulant, imposante, Eric Médéda, alias Doudou, le corps tout en chaînes, posant, le visage apitoyé, sur le sort du monde, Sébastien Boko, sculptant sur bois, en direct, sans oublier beaucoup d’autres performances en sons et en dessins avec, en prime, à l’animation, l’inusable Sergent Markus et, surtout, Anicet Adanzounon ! Des présentations qui ont réussi à provoquer des sensations fortes, au niveau du public ayant fait le grand déplacement et n’oubliant pas de se nourrir et de se désaltérer intensément. Le menu de la ’’Nuit blanche’’, qui s’est déroulée à l’Institut français de Cotonou, de 20 h à des moments plus que tardifs de la nuit, le samedi 3 octobre 2015. 

Anicet Adanzounon, homme de théâtre, à la programmation musicale de la ''Nuit blanche''

En dehors de ces installations se profilaient d’autres, silencieuses, à l’instar de ’’Rendez-vous climat’’, ayant entièrement occupé l’Espace Joseph Kpobly, animée par une dizaine d’artistes : Hector Sonon, Charles, Moufouli Bello, Totché, Sitou, Psycoffi, Prince Toffa et, notamment, Sébastien Boko dont l’installation monopolisait le regard.

D’abord, l’artiste plasticien, Youchaou Kiffouly, vivant et travaillant à Porto-Novo, a frappé par son incursion dans un réalisme hyperbolique, noyé qu’il était dans un tas d’ordures et poussant le comble jusqu’à lécher, avec une apparente satisfaction, le contenu de ce qui était supposé être le contenu rougeâtre d’une couche de femme en menstruations. Très élégamment habillé d’un costume et d’une cravate, il s’enroulait le corps de ce qu’il appelait ’’le drapeau du monde’’. Et, le personnage qu’il jouait se dénommait ’’l’élu rêveur’’, qu’il a décrit comme un homme politique prêt à toutes les bassesses pour conquérir l’électorat, d’où le léchage de l’intérieur de cette couche. « Après son élection, il n’y a plus rien … », conclut le performeur, critiquant l’abandon de l’environnement à lui-même, alors qu’il avait focalisé les débats, avant des consultations électorales. Selon lui, sa démarche est un appel au recyclage des ordures, relatant l’exemple de l’Allemagne où chaque type d’ordure a sa poubelle ; il considère, alors, l’ordure comme de ’’l’or dur’’ dont l’homme, s’il s’organisait bien, pourrait tirer largement des bénéfices de tous ordres. « Je vais me laver rapidement », souffle-t-il, lui-même, à part lui, exaspéré et excédé par la saleté ambiante dans laquelle il a dû se vautrer, pour réussir son jeu.

Rémy Samuz et consorts

Avec Rémy Samuz et son équipe, visiblement mis en scène par l’artiste plasticien, Marius Dansou, il fallait assister à ’’Contradictions’’. « Les gens s’en foutent complètement des changements climatiques parce que leur production leur apporte de gros moyens, les enrichissent, ils sont aveuglés par leurs désirs … », lance violemment Rémy, quelques minutes après s’être débarrassé du masque de grillage qui fermait le visage des membres de son équipe et de lui, lui qu’on portait sur une planche et avec qui le groupe opérait des arrêts bien calculés, impressionnant le public par cet accoutrement facial peu ordinaire et suggestif.

Sika

En outre, dans ’’Moi’’, Sika, artiste multidimensionnelle, a aussi ému par la prestance d’une démarche qu’elle a menée, venue de nulle part, une sorte de long sceptre enfermé dans son poing gauche ou droit, selon les besoins de l'équilibre, le visage altier, des yeux brillants et un sourire vivant, semblant défier l’adversité. L’absurdité du jeu : cette allure de reine s’effritait, au fur et à mesure qu’elle avançait, de la cafétéria de l’Institut français, vers son couloir gauche faisant l’allée de bureaux. En effet, elle tombait et se relevait fièrement, se plongeait dans une boue rouge, opportunément étalée … Le corps recouvert d’un tissu rouge scintillant laissant néanmoins percevoir des jambes sexy dont la curiosité vers les parties intimes s’écourtait par une culotte noire, Sika continuait à rire et à défier, affrontait les railleries de deux personnages doutant de sa capacité à surmonter des obstacles qui donnaient l’impression d’être ceux de la vie courante. Cette modestie dans le vêtement exprimait, selon son analyse, un appel au naturel, au rejet de l'artificiel. A la fin du parcours initiatique de la souffrance et de la victoire sur elle, le public pouvait l’approcher et lui peindre ce qu’il voulait sur le corps, l’occasion d’attouchements défoulants du désir suscité par la beauté d’un corps ferme. Beaucoup de courageux se sont alors fait plaisir. « ’’Moi’’ est une exhortation à vivre notre vraie personnalité, à oser vivre sa nature, à oser être soi-même, au-delà de toutes les critiques », définit Sika. « Cette performance exprime qui je suis, et montre qu’il est possible de vivre sa nature », continue-t-elle. Et, ce ’’qui je suis’’ dépend de ce que chaque membre du public a pu lire d’elle à partir du spectacle qu’elle a livré, si généreusement. Par ailleurs, la phase où tous devaient barioler son corps a trouvé sa justification : « Quand vous êtes vous-mêmes, Vous aurez toujours besoin des autres, ils laisseront leurs empreintes dans votre vie … », débute-t-elle, avant de s’arrêter définitivement, cette fois-ci, vêtue d’une élégante et moulante robe blanche : « Tout dépend de ce que vous en faites, vous … »

Eric Médéda, alias Doudou

De plus, chez Doudou, toute une question déblaie le thème de sa performance : « A qui la liberté ? ». Elle lui sert de tremplin pour fustiger le trop plein de lois et d’institutions comme la famille, le mariage et la religion, qui privent l’être humain de sa liberté originelle. Prouvant cela, c’est enchaîné dans l’essentiel de son corps qu’il a déchaîné la curiosité de la foule qui le suivait, pas pour pas. Eric Médéda, très touché par ce qu’il stigmatisait, portait un visage d’un pathétisme un peu trop tiré par les cheveux, mais qui a réussi à rendre compte de la désolation de son esprit.

Sébastien Boko, à l'oeuvre ...

Se rapportant particulièrement à lui, comme s’il avait décidé de révéler le secret de la fabrication de ses sculptures alimentant la performance silencieuse de l’Espace Kpobly, Sébastien Boko, à l’entame de la ’’Nuit blanche’’, s’est lancé dans un travail musculaire sans pareil, durant toute la soirée. Armé d’une pioche, il taillait ardemment dans un tronc d’arbre long et intact et, plus de deux heures d’acharnement après, une forme humaine debout, à la tête surmontée d’une crête, démontrait que la vigueur du sculpteur aux nombreux galons de consécrations, avait été payante. Plus tard, ayant complètement repris ses esprit et, déambulant vers l’Espace Kpobly, il n’avait qu’une plainte, faiblement exprimée, du bout des lèvres : il se sentait faible. Donc, cette vigueur était bien celle d’un homme …

Marcel Kpogodo

4 grandes manifestations pour la 2ème édition de la Quinzaine de la photographie au Bénin

Dès la dernière semaine du mois d’août 2015

La 2^ème édition de l’événement dénommé ’’Quinzaine de la photographie au Bénin’’ se tiendra en ce mois d’août et est prévue pour se terminer en septembre. L’information qui ressort des échanges qu’a bien voulu effectuer avec nous Didier Kpassasi, Promoteur d’une manifestation qui se focalisera sur 4 activités cardinales.

L'affiche de l'événement

Une exposition grand public d’œuvres photographiques, une session de renforcement de capacités des acteurs du secteur, des rencontres professionnelles et la tenue de la ’’Grande nuit de la photographie’’. Le menu de la 2^ème édition de la Quinzaine de la photographie au Bénin, qui se tiendra du 26 août au 8 septembre 2015, selon le thème, « Regard sur images ». Elle est prévue pour siéger dans les villes de Cotonou, de Porto-Novo et d’Abomey-Calavi.

Voilà, en substance, de quelle manière se déroulera l’événement, pour Didier Kpassassi, Président de l’Association des photographes d’art du Bénin (Apab). Pour lui, il s’agit d’un Projet financé par le Fonds d’aide à la culture (Fac) et soutenu par la Direction de l’apprentissage et des métiers artisanaux (Dama).

Didier Kpassassi

Selon d’autres précisions qu’il a accepté de nous apporter, l’exposition grand public se déroulera sur l’Esplanade du Stade de l’Amitié de Kouhounou, à Cotonou, ce qui permettra l’érection d’un ’’Village de la Quinzaine’’ et l’exposition de 25 photos relevant de l’œuvre de 6 à 7 photographes. Deuxièmement, la séance de renforcement des capacités des photographes professionnels concernera 50 d’entre eux qui émaneront des 12 Départements de notre pays. Elle sera animée par un formateur français, Claude Ouvrard. Par rapport aux rencontres professionnelles, elles donneront lieu à la mise en contact des photographes béninois avec des noms bien connus du secteur, vivant ou non au Bénin : Martial Dansou, Mayeul Akpovi, Lawani Issiaka, Benoît Sakou, notamment. Enfin, la manifestation tant attendue sera la ’’Grande nuit de la photographie’’. Elle permettra d’assister à des récompenses, des animations culturelles et à des projections d’œuvres photographiques.

A en croire Didier Kpassassi, dans le premier cas, des anciens du secteur seront distingués, à titre d’hommage, et des professionnels actifs seront gratifiés de prix, le procédé d’évaluation de leurs qualités devant être, entre autres, le vote de personnalités appropriées. En outre, concernant les différentes projections, elles verront la participation d’acheteurs de photos.

L’attente est donc grande pour examiner dans quelle mesure les fruits tiendront la promesse des fleurs.

Marcel Kpogodo     

Le petit Olaïtan et le public sidérés par l'album ''Zandé'' du Groupe ''Woodsound''

C’était à l’Institut français de Cotonou

Le samedi 13 juin dernier a donné lieu au lancement de l’album ’’Zandé’’ du Groupe béninois, ’’Woodsound’’. C’était en milieu de matinée à la grande paillotte de l’Institut français de Cotonou. Plusieurs étapes ont marqué une cérémonie dont il est ressort une grande admiration du public participant pour la démarche rythmique du groupe concerné. Le petit Olaïtan n’est pas resté en marge de cette ambiance de large fusion vis-à-vis d’un orchestre qu’il a été donné à tous de découvrir.

Le petit Olaïtan frappant du tam-tam, aidé par Bonaventure Didolanvi

Olaïtan, enfant métis, sidéré par le battement d’ensemble des baguettes de bois sur les côtés du tambour, du nom local de ’’gbahouélé’. Il danse, se remue, bouge, au rythme de la musique,  non loin de ses parents, et se retrouve sur la scène, s’approche du chef du groupe et parvient à se faire remettre les baguettes dont il joue à son tour sur le cuir tendu de l’instrument de musique. C’est l’apothéose dans le cadre devenu intime de la paillotte de l’Institut français de Cotonou. Nous sommes à un « showcase ». Olaïtan venait d’exploser publiquement de la joie artistique animant le public venu assister au lancement du jour. Il faut le comprendre, chaque morceau dont le public a pu jouir commençait magistralement par un irrésistible battement synchronisé des baguettes.

’’Mèton mèton’’, ’’Ijo’’, ’’Douwé’’, ’’Zandé’’, ’’Dagbé’’, ’’Awobobo’’, ’’Kaka’’, ’’Sè bo’’, ’’Zenli wassa’’ et ’’Tobolo’’ sont les dix chansons de ’’Zandé’’, lancé le samedi 13 juin 2015, à cette grande paillotte de l’Institut français de Cotonou. Six membres sur sept du Groupe ’’Woodsound’’, « Son de bois », en français, habillés en un ensemble local de tissu imprimé, incarnation de l’Afrique, appuyé par un chapeau feutre noir, symbole de l’occident, entretenant le contraste. Ils sont répartis sur la scène, trois à l’arrière, resserrés, et trois autres, en avant, espacés. Parmi ceux-ci, Bonaventure Didolanvi, le leader de l’orchestre. « A tout seigneur, tout honneur ». Le tissu de sa tenue, particulière, est, de la tête aux pieds, d’un jaune scintillant, atténué par des points noirs de peau de panthère.

L'album ''Zandé'' des ''Woodsound''

Sa voix forte explique le fondement de ’’Woodsound’’ : « C’est l’Afrique et l’Europe, c’est tout le monde, ce n’est pas que le Bénin … », rassure-t-il. « Nous jouons des rythmes du Bénin et d’ailleurs, on essaie d’avoir une musique universelle, de la world music, il n’y a pas de pays où cela ne passe pas », continue-t-il, mentionnant, en substance, que les guitares interviennent dans l’orchestre pour adoucir l’ambiance trop bruyamment violente du son des tambours.

Et, c’est avec six autres membres que tourne ’’Woodsound’’ : Fidel Agossou, William Codjo, Djawou Didolanvi, Yvan Atindokpo, Noël M’Bouéké et, Brice Tchègnon qui, lui, n’était pas du showcase. Tous sont chanteurs et percussionnistes, sans oublier qu’en ajout à ces compétences artistiques, William Codjo exerce à une batterie singulière, composée de deux cymbales, d’un rideau et du tambour traditionnel sacré dénommé ’’Ahouangbahoun’’. Quant à Yvan Atindokpo, il gratte de la guitare basse pendant que Noël M’Bouéké fait sortir ses notes d’une guitare électrique.

Des thèmes, Bonaventure explique que ’’Woodsound’’ en aborde plusieurs : la sincérité, l’amour, la paix, le bien-être, entre autres. Il auréole son propos du souhait du Groupe : « Que le bien soit au-dessus du mal, pour chacun ». 

En outre, pour un orchestre dont les membres travaillent ensemble depuis six ans, qui ont mis trois semaines pour l’enregistrement de l’album, dans un studio à Porto-Novo, et qui, par le cri de guerre, "Ki ni wé ! - Hé ya !", montrent l'empreinte en eux de Jean Adagbénon, Marcel Padey, musicologue béninois faisant autorité, n’a pas manqué de dresser des lauriers : « Ils ont réalisé une synthèse, un travail de groupe très original, ils ont beaucoup travaillé, ils ont valorisé les instruments traditionnels de chez nous et, ils ne coûtent pas cher ; ce sont des hommes d’expérience, ils ont beaucoup appris. Ce groupe va valablement représenter le Bénin à travers le monde ».

Les ''Tériba'' n'ont pu résister à s'inviter dans la partie ''Woodsound''

Et, Bonaventure Didolanvi, de ceux qu’il administre, ne pense pas moins du bien : « Ce sont des jeunes qui ont compris qu’il faut préparer avant de manger ; malgré la galère, ils sont toujours là ».

Parsemant la manifestation de présentation de l’album ’’Zandé’’, le public a pu en savourer quelques morceaux, résistant difficilement à bouger du siège : ’’Mèton mèton’’, ’’Zenli wassa’’, ’’Zandé’’, ’’Ijo o’’ et, surtout, ’’Dagbé’’, qui a sorti Olaïtan de ses gonds, annonçant une vocation du rythme en cet enfant. Demain, sera-t-il artiste comme son père, Romuald Hazoumè, mais dans le domaine musical ? Si même les ’’Tériba’’ n’ont pas pu résister à la furie rythmique des ’’Woodsound’’, c’est que quelque chose d’artistiquement grand semble devoir exploser de ce bout de chou, devenu adulte.

Marcel Kpogodo 

L'Association ''Partenari'arts et culture Bénin'' a tenu une formation expérimentée sur les stratégies de plaidoyer dans le monde culturel

Selon une communication de Joël Atayi-Guèdègbé

Le samedi 30 mai dernier s'est tenue, à l'Ecole du patrimoine africain (Epa) de Porto-Novo, une formation sur les stratégies pour réussir son plaidoyer. Elle s'est effectuée à l'endroit d'environ 25 artistes, acteurs, promoteurs et journalistes culturels, sous la férule de Joël Atayi-Guèdègbé, personnalité remarquable de la société civile béninoise.

Photo d'ensemble des participants à l'atelier (Auteur : Emmanuel Tognidaho Tomètin)

Des artistes, tous secteurs confondus, bien connus sur la scène culturelle béninoise, de même que des acteurs, des promoteurs et des journalistes culturels : Florisse Adjanohoun, Marcel Padey, Isidore Dokpa, Sophie Mètinhoué, Joëlle d'Almeida, Nicole Awa Tongam, Adébayo Hounsou, Bardol Migan, Alfred Fadonougbo, Carole Lokossou, Farouk Abdoulaye, Byll Catarya Harmonie Dodé, Romuald Roland Houèssè, Fatima Sidibé, Mathieu Koko, Djamile Mama Gao, Sandra Adjaho, Franck Béhanzin, Giovanni Houansou, Nathalie Hounvo-Yèkpè, Jude Zoumènou, Gopal Das, Emmanuel Tométin, Esckil Agbo, Marcel Kpogodo, Eustache Agboton et Rosine Kédédji. Un échantillon des participants à la journée de formation animée par Joël Atayi-Guèdègbè, membre de la société civile béninoise, le samedi 30 mai 2015, à l’Ecole du patrimoine africain (Epa). Le thème en était les « stratégies de sensibilisation et de plaidoyer ». Un événement organisé par l’Association ’’Partenari’arts et culture Bénin’’, dirigée par Espéra Donouvossi, en partenariat avec le réseau ’’Artwatch Africa’’.

Au début de sa communication, décontractée et interactive, Joël Atayi-Guèdègbé a immédiatement fait la part des choses, définissant le plaidoyer comme le « processus par lequel une ou plusieurs organisations de la société civile ou des personnalités gagnant l’adhésion d’organisations de la société civile mènent une action de communication en direction des décideurs, des détenteurs du pouvoir, pour un changement ou la transformation par la loi, la réglementation, d’une situation inacceptable ». Ainsi, le communicateur a montré que le plaidoyer reste l’un des moyens de travail de la société civile dont les acteurs culturels font bel et bien partie parce qu’ils effectuent des actions non lucratives, contrairement aux entreprises qui les exercent pour un certain gain financier.

  

Du plaidoyer et de la sa communication

Et, selon le conférencier, les étapes que doit remplir un plaidoyer sont nombreuses et exigeantes : un objet, un thème bien précis, une cible qui n’est rien d’autre que l’autorité en direction de qui il est fait, une stratégie basée sur une bonne communication et, enfin, un mécanisme d’évaluation de l’action réalisée. Aussi, le plaidoyer comporte quelques exigences : il doit être bien informé, bien chronométré, c’est-à-dire bien indiqué par rapport au moment choisi pour le réaliser, bien développé et, surtout, écrit, de façon à laisser une trace exploitable à la cible ; il doit être aussi bien préparé et jugé convenablement.

En outre, abordant la communication, Joël Atayi-Guèdègbé a conseillé à l’auditoire, en cas de plaidoyer, de ne pas se jeter à corps perdu dans les médias, mais de les utiliser de façon à les contrôler, afin qu’ils portent le message effectif véhiculé par le plaidoyer qu’il a considéré comme un « projet de communication qu’il s’agit de conduire, de planifier avec le plus grand discernement », pour que les médias y occupent juste la place qu’ils méritent et non la totalité de celle-ci.  

Le porteur du plaidoyer

Par ailleurs, un critère important, selon le communicateur, pour réussir un plaidoyer est le profil psychologique de celui qui le porte ; celui-ci doit donc faire valoir un certain nombre de qualités : la légitimité, la crédibilité, la force et, notamment, la fiabilité, la sagesse.

En celles-ci, il est complètement différent d’une personnalité qui conduit une activité de lobbying, elle qui ne dit pas ouvertement ce qu’elle veut, mais qui, insidieusement, manipule les autres et se donne tous les moyens possibles pour atteindre le résultat attendu ; elle évolue selon la politique du « donnant-donnant », ce qui conduit, inévitablement, à des dérives.

Plaidoyer et lobbying

Par conséquent, l’orateur en a profité pour montrer que le lobbying est différent du plaidoyer en ce sens qu’il est mené par un cabinet ou par une structure spécialisée en la matière, qu’il ne se fait pas clairement et qu’il sollicite, parfois, la corruption, contrairement au plaidoyer qui se fait à visage découvert, expose en toute transparence ses objectifs et qui utilise beaucoup de communication pour se faire comprendre et pour rallier le plus de monde possible au sujet qu’il défend.   

Travaux en groupe

Dans l’évolution de la journée de formation, le communicateur a organisé les participants en trois sous-ateliers chargés, chacun, de définir un objet, un thème et une stratégie de plaidoyer. A la fin des travaux en groupe, le premier plaidoyer concernait la « mise en œuvre du ’’Statut de l’artiste’’, le deuxième, la « la création et la diffusion artistiques » et, le troisième, « l’institutionnalisation du théâtre national ». De part et d’autre, les exposés ont donné lieu à des débats constructifs modérés habilement et, avec beaucoup d’humour, par Joël Atayi-Guèdègbé.

D'un document stratégique

La fin de la journée de formation a permis à Espéra Donouvossi de procéder à la distribution d'un document d'une importance capitale pour outiller intellectuellement et techniquement les stagiaires : le ''Guide pratique du plaidoyer et de mise en réseau''. De 124 pages et, édité par Arterial network, en partenariat avec plusieurs institutions, il comporte deux sections. La première aborde tous les contours liés à la mise en réseau, au plaidoyer et au lobbying. Quant à la seconde, elle outille profondément le lecteur sur les stratégies pour la mise en place d'un réseau, son fonctionnement, sans oublier celles liées à la réussite d'un plaidoyer et d'un lobbying. 

De l’Appel de Cotonou

Le 21 février 2015, une première formation, dans le même genre, s’était dans l’une des salles de conférence du Hall des arts de Cotonou et avait débouché sur la mise en place d’un Comité de rédaction d’une pétition dénommée ’’L’appel de Cotonou pour la promotion et la protection de la liberté d’expression artistique et créative’’. Le travail ayant porté ses fruits, cette pétition a été présentée aux participants qui, désormais, ont pour mission de la vulgariser le plus possible afin de la renforcer par un total de 1000 signatures. A en croire Espace Donouvossi, Président de l’Association ’’Partenari’arts et culture Bénin’’, deux liens Internet sont mis à la disposition du public, l’un pour découvrir et lire la pétition,  http://partenariarts.org/2015/06/01/campagne-liberte-dexpression-artistique-au-benin/, l’autre, pour la signer :  http://partenariarts.org/campagne-1000-signatures/.

Marcel Kpogodo

APPEL DE COTONOU POUR LA PROMOTION ET LA PROTECTION DE LA LIBERTE D’EXPRESSION ARTISTIQUE ET CREATIVE

Nous, artistes, acteurs, promoteurs et entrepreneurs culturels, membres des organisations de la société civile dans le domaine des arts, de la culture et autres représentants des organisations de défense des droits de l’homme et acteurs du développement durable du Benin,

Convaincus que les arts et expressions culturelles peuvent contribuer de façon significative :

Ø  Au développement humain à travers la célébration et l’affirmation de la pensée créative et des identités individuelles et communes

Ø  Au développement social, par la promotion du dialogue interculturel et la cohésion sociale, la sensibilisation des populations sur les questions de justice.

Ø  Au développement économique, par la création d’emplois, la génération de revenus, le renforcement de l’industrie touristique, la création ou l'expansion des marchés, etc.

Reconnaissant  la nécessité d’une expression artistique et culturelle libre pour le fonctionnement des sociétés démocratiques et le développement durable

Considérant les normes juridiques pertinentes relatives aux droits et statut des artistes, notamment :

v    Le préambule et l’article 28 de la constitution béninoise du 11 décembre 1990 ;

v    Les articles 22 et 27 de la Déclaration universelle des droits  de l’homme ;

v    La recommandation de l’Unesco concernant l’artiste adoptée en 1980 ;

v    Le statut de l’artiste au Benin adoptée en 2012 ;

v    La convention de l’Unesco sur la Protection et la promotion de la diversité des               expressions culturelles ratifiée en 2007 par le Benin ;

v    L’article 1^er du Pacte international relatif aux droits  civils et politiques

v    Les articles 1^er et 15 du Pacte international  relatif aux droits  économiques, sociaux et culturels, ratifié en 1992 ;

v    la Charte culturelle du Benin adoptée en 1993 ;

v    les articles 3, 5 et 11 de la Déclaration de Fribourg.

Rappelant les nombreuses résolutions des Nations unies, déclarations internationales et instruments sur la culture, de même que la preuve substantielle, recueillie au cours des deux dernières décennies, de la contribution positive de la culture au développement.

Conscients qu’il existe des limitations, des pressions dans l’expression d’une liberté créative et artistique et dont les motivations au Benin sont d’ordre religieux (mention de textes sacrés ou de symboles religieux, reproduction de mélodies ou de paroles de chansons interprétées dans des lieux de culte, références sexuelles, etc.), coutumier (prohibitions claniques diverses, etc.), politique.

Nous nous engageons à :

1.    défendre à tous les niveaux une approche de développement global basée sur les droits humains et libertés fondamentales et soutenue par la bonne gouvernance ;

2.     faire valoir le droit fondamental de chacun à participer à la vie culturelle de la communauté et de jouir des arts, ainsi que d'autres droits et libertés ;

3.    promouvoir des politiques qui reconnaissent la contribution de l’art et de la culture au développement humain, social et  économique ;

4.        promouvoir des politiques de développement fondées sur l'importance de la culture comme facilitateur potentiel de développement ;

5.       encourager la réalisation des études d'impact culturel avant que les projets de développement soient initiés pour évaluer les impacts potentiellement négatifs de ces projets et à établir des stratégies susceptibles d'atténuer les impacts négatifs.

Aussi invitons-nous toutes les classes socio-politiques béninoises à soutenir la création artistique, permettre et favoriser la liberté d’expression artistique et culturelle en tant que  reflet de l’état de la Nation meilleur canal d’information du peuple (70% analphabètes). Cet appel de soutien s’adresse à toute la classe politique, aux autorités publiques à divers niveau, aux confessions religieuses du Benin, à toutes les organisations de la société civile œuvrant pour le développement et le respect des droits, à tout béninois quelles que  soient sa classe et son origine

Merci d’agir maintenant en apposant votre signature (nom, contact, organisation et titre) pour accompagner cette campagne dont le but est de toucher 1000 béninois qui adhèrent à  la dimension culturelle du développement et à plus de liberté d’expression pour les  artistes et hommes de culture au Benin.

Contact : partenariarts@gmail.com |+229 96 88 43 43

Cotonou, le  21 mars 2015