Le "25 décembre" au coeur de l'amertume des vérités crues

Dans le cadre d'une représentation au ’’Centre’’ de Godomey

L’espace de spectacles du ’’Centre’’ de Godomey a abrité, le vendredi 18 septembre 2020, la représentation de la pièce, "25 décembre", un canal psychologique de déversement de réalités choquantes vécues par la société contemporaine. Au commande des répliques tranchantes, Florisse Adjonohoun et Nathalie Hounvo-Yèkpè, deux comédiennes béninoises au talent imparable, dans une mise en scène de Didier Sèdoha Nassègandé.

Les comédiennes, dans le feu de leur jeu ...

L'incivisme, la mauvaise gouvernance, l'impudicité des moeurs professionnelles, entre autres. Le tableau de dénonciation des tares sociales et politiques qu'ont présenté Florisse Adjanohoun, dans le rôle d'Élisabeth, une Première dame, et Nathalie Hounvo-Yèkpè, dans celui de Mathilde, une prisonnière, pour le compte de "25 décembre", une pièce écrite et mise en scène par Didier Sèdoha Nassègandé, jouée dans la soirée du vendredi 18 septembre 2020, sur la scène du "Centre" de Godomey.

La précision de la diction des comédiennes, adaptée à une profération poétique acerbe, l'expressivité faciale réussie de la tension afférant aux idées défendues, la vigueur de la gestuelle, l'exercice d'un accoutrement à sensation, la délicatesse de l'évolution dans un décor pittoresque et à la luminosité s'adaptant aux circonstances internes de la pièce, sont les points de satisfaction ayant permis au public de vivre et, surtout, de lire implicitement une démarche de travail, menée de la main d'un jeune maître de la mise en scène, celui-ci qui n'est personne d'autre que Didier Sèdoha Nassègandé dont le mérite reste d'avoir réussi à faire traduire la sécheresse des conditions de vie déplorables des populations par deux de ses aînées dans la comédie dont l'une est un véritable monstre de la scène, Florisse Adjanohoun. 

Un aspect frappant d'originalité se fait remarquer à travers la réciprocité d'une accusation, ce qu'il n'est pas courant de lire dans les inspirations dramaturgiques béninoises ; le peuple du fonctionnement quotidien s'est trouvé aussi bien accusé que le corps des gouvernants. Et, le contexte qui fut choisi pour opérer une telle vision inédite s'est révélé par un décor dominé par des cadres en bois verticalement disposés sur la scène, laissant percevoir l'embrigadement des esprits, tous domaines d'appartenance sociale confondus, ce qui contribue à lancer la question de l'urgence d'une thérapie psychologique salvatrice aussi bien pour le haut peuple que pour celui que la nature soumet au premier.

De gauche à droite, Florisse Adjanohoun, Didier Sèdoha Nassègandé et Nathalie Hounvo-Yèkpè, à la fin de la représentation

Une telle subtilité du prisme de regard du metteur en scène fait appréhender les fondements du succès avéré de la pièce, "25 décembre", sur les scènes qu'elle a honorées de son jeu, notamment, celles de l'édition 2020 du Marché des Arts du spectacle d'Abidjan (Masa). Il se dessine donc des perspectives de développement, de démultiplication d'une demande plus abondante de la marque "Nassègandé" si l'inspiration du jeune metteur en scène reste pointue.

Marcel Kpogodo

L'Association ''Partenari'arts et culture Bénin'' a tenu une formation expérimentée sur les stratégies de plaidoyer dans le monde culturel

Selon une communication de Joël Atayi-Guèdègbé

Le samedi 30 mai dernier s'est tenue, à l'Ecole du patrimoine africain (Epa) de Porto-Novo, une formation sur les stratégies pour réussir son plaidoyer. Elle s'est effectuée à l'endroit d'environ 25 artistes, acteurs, promoteurs et journalistes culturels, sous la férule de Joël Atayi-Guèdègbé, personnalité remarquable de la société civile béninoise.

Photo d'ensemble des participants à l'atelier (Auteur : Emmanuel Tognidaho Tomètin)

Des artistes, tous secteurs confondus, bien connus sur la scène culturelle béninoise, de même que des acteurs, des promoteurs et des journalistes culturels : Florisse Adjanohoun, Marcel Padey, Isidore Dokpa, Sophie Mètinhoué, Joëlle d'Almeida, Nicole Awa Tongam, Adébayo Hounsou, Bardol Migan, Alfred Fadonougbo, Carole Lokossou, Farouk Abdoulaye, Byll Catarya Harmonie Dodé, Romuald Roland Houèssè, Fatima Sidibé, Mathieu Koko, Djamile Mama Gao, Sandra Adjaho, Franck Béhanzin, Giovanni Houansou, Nathalie Hounvo-Yèkpè, Jude Zoumènou, Gopal Das, Emmanuel Tométin, Esckil Agbo, Marcel Kpogodo, Eustache Agboton et Rosine Kédédji. Un échantillon des participants à la journée de formation animée par Joël Atayi-Guèdègbè, membre de la société civile béninoise, le samedi 30 mai 2015, à l’Ecole du patrimoine africain (Epa). Le thème en était les « stratégies de sensibilisation et de plaidoyer ». Un événement organisé par l’Association ’’Partenari’arts et culture Bénin’’, dirigée par Espéra Donouvossi, en partenariat avec le réseau ’’Artwatch Africa’’.

Au début de sa communication, décontractée et interactive, Joël Atayi-Guèdègbé a immédiatement fait la part des choses, définissant le plaidoyer comme le « processus par lequel une ou plusieurs organisations de la société civile ou des personnalités gagnant l’adhésion d’organisations de la société civile mènent une action de communication en direction des décideurs, des détenteurs du pouvoir, pour un changement ou la transformation par la loi, la réglementation, d’une situation inacceptable ». Ainsi, le communicateur a montré que le plaidoyer reste l’un des moyens de travail de la société civile dont les acteurs culturels font bel et bien partie parce qu’ils effectuent des actions non lucratives, contrairement aux entreprises qui les exercent pour un certain gain financier.

  

Du plaidoyer et de la sa communication

Et, selon le conférencier, les étapes que doit remplir un plaidoyer sont nombreuses et exigeantes : un objet, un thème bien précis, une cible qui n’est rien d’autre que l’autorité en direction de qui il est fait, une stratégie basée sur une bonne communication et, enfin, un mécanisme d’évaluation de l’action réalisée. Aussi, le plaidoyer comporte quelques exigences : il doit être bien informé, bien chronométré, c’est-à-dire bien indiqué par rapport au moment choisi pour le réaliser, bien développé et, surtout, écrit, de façon à laisser une trace exploitable à la cible ; il doit être aussi bien préparé et jugé convenablement.

En outre, abordant la communication, Joël Atayi-Guèdègbé a conseillé à l’auditoire, en cas de plaidoyer, de ne pas se jeter à corps perdu dans les médias, mais de les utiliser de façon à les contrôler, afin qu’ils portent le message effectif véhiculé par le plaidoyer qu’il a considéré comme un « projet de communication qu’il s’agit de conduire, de planifier avec le plus grand discernement », pour que les médias y occupent juste la place qu’ils méritent et non la totalité de celle-ci.  

Le porteur du plaidoyer

Par ailleurs, un critère important, selon le communicateur, pour réussir un plaidoyer est le profil psychologique de celui qui le porte ; celui-ci doit donc faire valoir un certain nombre de qualités : la légitimité, la crédibilité, la force et, notamment, la fiabilité, la sagesse.

En celles-ci, il est complètement différent d’une personnalité qui conduit une activité de lobbying, elle qui ne dit pas ouvertement ce qu’elle veut, mais qui, insidieusement, manipule les autres et se donne tous les moyens possibles pour atteindre le résultat attendu ; elle évolue selon la politique du « donnant-donnant », ce qui conduit, inévitablement, à des dérives.

Plaidoyer et lobbying

Par conséquent, l’orateur en a profité pour montrer que le lobbying est différent du plaidoyer en ce sens qu’il est mené par un cabinet ou par une structure spécialisée en la matière, qu’il ne se fait pas clairement et qu’il sollicite, parfois, la corruption, contrairement au plaidoyer qui se fait à visage découvert, expose en toute transparence ses objectifs et qui utilise beaucoup de communication pour se faire comprendre et pour rallier le plus de monde possible au sujet qu’il défend.   

Travaux en groupe

Dans l’évolution de la journée de formation, le communicateur a organisé les participants en trois sous-ateliers chargés, chacun, de définir un objet, un thème et une stratégie de plaidoyer. A la fin des travaux en groupe, le premier plaidoyer concernait la « mise en œuvre du ’’Statut de l’artiste’’, le deuxième, la « la création et la diffusion artistiques » et, le troisième, « l’institutionnalisation du théâtre national ». De part et d’autre, les exposés ont donné lieu à des débats constructifs modérés habilement et, avec beaucoup d’humour, par Joël Atayi-Guèdègbé.

D'un document stratégique

La fin de la journée de formation a permis à Espéra Donouvossi de procéder à la distribution d'un document d'une importance capitale pour outiller intellectuellement et techniquement les stagiaires : le ''Guide pratique du plaidoyer et de mise en réseau''. De 124 pages et, édité par Arterial network, en partenariat avec plusieurs institutions, il comporte deux sections. La première aborde tous les contours liés à la mise en réseau, au plaidoyer et au lobbying. Quant à la seconde, elle outille profondément le lecteur sur les stratégies pour la mise en place d'un réseau, son fonctionnement, sans oublier celles liées à la réussite d'un plaidoyer et d'un lobbying. 

De l’Appel de Cotonou

Le 21 février 2015, une première formation, dans le même genre, s’était dans l’une des salles de conférence du Hall des arts de Cotonou et avait débouché sur la mise en place d’un Comité de rédaction d’une pétition dénommée ’’L’appel de Cotonou pour la promotion et la protection de la liberté d’expression artistique et créative’’. Le travail ayant porté ses fruits, cette pétition a été présentée aux participants qui, désormais, ont pour mission de la vulgariser le plus possible afin de la renforcer par un total de 1000 signatures. A en croire Espace Donouvossi, Président de l’Association ’’Partenari’arts et culture Bénin’’, deux liens Internet sont mis à la disposition du public, l’un pour découvrir et lire la pétition,  http://partenariarts.org/2015/06/01/campagne-liberte-dexpression-artistique-au-benin/, l’autre, pour la signer :  http://partenariarts.org/campagne-1000-signatures/.

Marcel Kpogodo

APPEL DE COTONOU POUR LA PROMOTION ET LA PROTECTION DE LA LIBERTE D’EXPRESSION ARTISTIQUE ET CREATIVE

Nous, artistes, acteurs, promoteurs et entrepreneurs culturels, membres des organisations de la société civile dans le domaine des arts, de la culture et autres représentants des organisations de défense des droits de l’homme et acteurs du développement durable du Benin,

Convaincus que les arts et expressions culturelles peuvent contribuer de façon significative :

Ø  Au développement humain à travers la célébration et l’affirmation de la pensée créative et des identités individuelles et communes

Ø  Au développement social, par la promotion du dialogue interculturel et la cohésion sociale, la sensibilisation des populations sur les questions de justice.

Ø  Au développement économique, par la création d’emplois, la génération de revenus, le renforcement de l’industrie touristique, la création ou l'expansion des marchés, etc.

Reconnaissant  la nécessité d’une expression artistique et culturelle libre pour le fonctionnement des sociétés démocratiques et le développement durable

Considérant les normes juridiques pertinentes relatives aux droits et statut des artistes, notamment :

v    Le préambule et l’article 28 de la constitution béninoise du 11 décembre 1990 ;

v    Les articles 22 et 27 de la Déclaration universelle des droits  de l’homme ;

v    La recommandation de l’Unesco concernant l’artiste adoptée en 1980 ;

v    Le statut de l’artiste au Benin adoptée en 2012 ;

v    La convention de l’Unesco sur la Protection et la promotion de la diversité des               expressions culturelles ratifiée en 2007 par le Benin ;

v    L’article 1^er du Pacte international relatif aux droits  civils et politiques

v    Les articles 1^er et 15 du Pacte international  relatif aux droits  économiques, sociaux et culturels, ratifié en 1992 ;

v    la Charte culturelle du Benin adoptée en 1993 ;

v    les articles 3, 5 et 11 de la Déclaration de Fribourg.

Rappelant les nombreuses résolutions des Nations unies, déclarations internationales et instruments sur la culture, de même que la preuve substantielle, recueillie au cours des deux dernières décennies, de la contribution positive de la culture au développement.

Conscients qu’il existe des limitations, des pressions dans l’expression d’une liberté créative et artistique et dont les motivations au Benin sont d’ordre religieux (mention de textes sacrés ou de symboles religieux, reproduction de mélodies ou de paroles de chansons interprétées dans des lieux de culte, références sexuelles, etc.), coutumier (prohibitions claniques diverses, etc.), politique.

Nous nous engageons à :

1.    défendre à tous les niveaux une approche de développement global basée sur les droits humains et libertés fondamentales et soutenue par la bonne gouvernance ;

2.     faire valoir le droit fondamental de chacun à participer à la vie culturelle de la communauté et de jouir des arts, ainsi que d'autres droits et libertés ;

3.    promouvoir des politiques qui reconnaissent la contribution de l’art et de la culture au développement humain, social et  économique ;

4.        promouvoir des politiques de développement fondées sur l'importance de la culture comme facilitateur potentiel de développement ;

5.       encourager la réalisation des études d'impact culturel avant que les projets de développement soient initiés pour évaluer les impacts potentiellement négatifs de ces projets et à établir des stratégies susceptibles d'atténuer les impacts négatifs.

Aussi invitons-nous toutes les classes socio-politiques béninoises à soutenir la création artistique, permettre et favoriser la liberté d’expression artistique et culturelle en tant que  reflet de l’état de la Nation meilleur canal d’information du peuple (70% analphabètes). Cet appel de soutien s’adresse à toute la classe politique, aux autorités publiques à divers niveau, aux confessions religieuses du Benin, à toutes les organisations de la société civile œuvrant pour le développement et le respect des droits, à tout béninois quelles que  soient sa classe et son origine

Merci d’agir maintenant en apposant votre signature (nom, contact, organisation et titre) pour accompagner cette campagne dont le but est de toucher 1000 béninois qui adhèrent à  la dimension culturelle du développement et à plus de liberté d’expression pour les  artistes et hommes de culture au Benin.

Contact : partenariarts@gmail.com |+229 96 88 43 43

Cotonou, le  21 mars 2015

Florisse adjanohoun et Alphonse atacolodjou

Fitheb 2012

Deux comédiens béninois en maturité

Ce sont deux figures phare du théâtre béninois ayant effectué un jeu dans l’une des pièces diffusées en ce Fitheb 2012. A un an d’intervalle, l’une entrait fortuitement sur les planches avec la création d’une troupe théâtrale qui a fait fureur dans les années 1990 et 2000. C’était avec Urbain Adjadi, Marcel Orou Fico, Claude Balogoun et Brice Brun. L’autre, par un « heureux hasard », comme il aime à le dire, voit le monde du théâtre lui ouvrir les bras, par le biais d’un certain Camille Amouro qui venait voir un cousin dans la maison qu’il habitait. Ce jour-là, cette belle plume se déplaçait avec Les fourberies de Scapin de Molière. C’est ainsi que notre ami initie le montage d’une troupe de théâtre à l’Ecole de base Saint Basile de Vodjè. En entrant dans le milieu, il côtoie des noms emblématiques tels qu’Antoine Dadélé, Jean-Paul Badet, en ce moment, Professeur de Français à l’Ecole Montaigne, Orden Alladatin, Alougbine Dine et Ousmane Alédji. Deuxième « heureux hasard », selon notre homme, un casting en décembre 1992 l’amène en France, une année plus tard, pour jouer dans Médée de Pierre Corneille. Mais, il crée son premier spectacle en 2001 : Monstres et saltimbanques, dans laquelle il joue le rôle d’Alpha, un chef de bande, face à un Erick-Hector Hounkpè, alias Fô Kiki, incarnant un handicapé moteur, ’’cul-de-jatte’’. En 2002, il rencontre Bruno Thircuir, un ancien technicien de l’ex-Centre culturel français, qui lui propose, en 2003, de jouer dans Don Quichotte de Cervantès. C’est l’année où il s’installe en France.

Florisse Adjanohoun

Situation presqu’analogue de l’autre côté puisque, elle, au début des années 2000, fait plusieurs tournées en France, elle qui, quelque années plus tôt, après avoir obtenu son Bac, se trouve aux prises avec ses parents, des Administrateurs des Impôts, qui ne voulaient pas la voir s’investir professionnellement dans le théâtre, considéré comme précaire et peu sérieux. Mais, convaincue de n’être née que pour la vocation dramatique, elle fonce et se professionnalise à travers un nombre incomptables de pièces dans lesquelles elle se produit en Europe et dans les Antilles, notamment. Elle fait même des ateliers avec des metteurs en scène. Entre temps, elle s’est mariée mais, cela se termine par une séparation. De retour au pays vers la fin de la première décennie de l’année 2000, elle gère une galerie d’art pendant trois ans et arrête parce que la scène lui manquait. A l’heure actuelle, quand ses père et mère voient l’actrice confirmée qu’elle est devenue, ils se montrent satisfaits et l’encouragent à aller de l’avant. Pour l’instant, elle va s’investir dans la pièce, La femme et le colonel, d’Emmanuel Dongala et se prépare pour un Festival au Cameroun.

Alphonse Atacolodjou

Parallèlement à elle, l’autre acteur émérite béninois, coiffé d’un rasta, entend rester comédien et, pour un bon moment encore ! Au cas il se déciderait à se faire metteur en cène, ce serait pour quitter définitivement les planches. En outre, devant l’évocation du nom de sa collègue de jeu, il tombe d’admiration pour elle, émerveillé qu’il est de l’avoir recommandée à Bruno Thircuir pour remplacer la comédienne titulaire qui était enceinte : lorsque cette actrice d’un teint très claire, d’yeux élégamment forts et d’une taille modeste, accepta de prendre la place de celle-ci, il ne lui fut envoyé que la vidéo et le texte du spectacle, ce avec quoi elle a travaillé seule pendant fin février-début mars 2012 et, ce n’est que le jeudi 29 du second mois qu’eut lieu l’unique répétition avec l’ensemble de la troupe du metteur en scène, venue de France. Et, le 2 avril, elle s’illustra majestueusement dans Kaïna-Marseille. Celle-ci n’est personne d’autre que Florisse Adjanohoun et, cet autre grand acteur qui admire le savoir-faire qu'elle a déployé, Alphonse Atacolodjou.

Marcel Kpogodo

Kaïna-Marseille représentée à Cotonou

’’Kaïna-Marseille’’ à l’Institut français de Cotonou

Chronique d’une vie prolongée de torture

Le théâtre de verdure de l’Institut français de Cotonou a vu célébrer la force de l’expression des souffrances des immigrés en France. C’était en soirée du lundi 2 avril dernier, sous le jeu des acteurs de la Compagnie ’’La fabrique des petites utopies’’, dans une mise en scène de Bruno Thircuir.

Le contraire en aurait plutôt surpris. Pour qui connaît Bruno Thircuir dans ses mises en scène, il fallait un décor comme celui qu’il a livré au public dans la soirée du lundi 2 avril dernier, au Théâtre de verdure de l’Institut français de Cotonou. Ce décor était d’une expressivité consistante, efficace, pour matérialiser la précarité de la vie d’un immigré en France. Dans le cas d’espèce, nous sommes dans la ville de Marseille où est arrivée Mamata-Isabelle Ternier, prise par la Béninoise, Florisse Adjanohoun, en provenance de son village natal africain, fuyant un mariage forcé dont elle était la proie, et aidée en cela par sa grand-mère, Kaïna qui, pour lui permettre de s’échapper, avait feint d’être malade, de quoi polariser l’attention des notables. Dans le conteneur qui lui sert d’abri, un autre élément de torture : elle manque de se faire violer au cours d’une attaque de skinheads, fascistes racistes, sans compter que la grossesse qu’elle porte relève de la rançon payée à Papa Dia l’avocat, pour obtenir les papiers, précieux sésame pour échouer à Marseille.

De son village natal à cette ville française, il y a plusieurs rencontres dont certaines ne manquent pas de lui être bénéfiques : Douga, incarné par le Burkinabè, Moussa Sanou, le griot aveugle, rencontré dans le bateau vers Marseille, qui vit avec elle dans le conteneur, la soutient profondément dans le processus du rituel de la levée de deuil, exigée par Kaïna, et qui doit donner la paix à l’âme de celle-ci, défunte. Aussi, joué par notre autre compatriote, Alphonse Atacolodjou, Moha, l’Africain désormais francisé qui, tout en la protégeant contre toute agression extérieure, ne s’habitue jamais, d’ailleurs, à appeler Mamata, cette femme meurtrie, mais, plutôt, Isabelle.

Et, c’est là le deuxième facteur de réussite de la mise en scène de Bruno Thircuir qui laisse Mamata heureusement écartelée, par le nom qui sert à l’appeler, entre l’Afrique ses racines, et Marseille, cet Eldorado qui, dans la réalité, s’impose comme un cauchemar dont elle doit affronter les éléments d’adversité pour rester en symbiose avec le rêve transmis par Kaïna, sa grand-mère.

Dans la même logique, Mamata et Douga se comprennent en parlant, l’une, le fon ou le français, l’autre, le dioula, ce qu’on pourrait interpréter comme la volonté de Bruno Thircuir de justifier la diversité ethnique et nationalitaire des immigrés africains vers la France, lui qui, par ce décor d’un réalisme poignant de la ’’ghettorisation’’ des conditions de vie des Africains en France, montre qu’ils sont des héros cachés.

En effet, ce décor élaboré, pragmatique ne laisse aucune place au superflu ; représenté par un terrain vague nettement délimité par un grillage parsemé de poteaux portant des lampes d’éclairage, cet espace accueille un conteneur qu’habitent Mamata, Douga et Moha, ce qui fait ressortir, à juste titre, la réalité d’une situation catastrophique vécue par les immigrés clandestins en France. La force de la mise en scène réside, en outre, dans le procédé de narration de ses mésaventures par Kaïna ; elle s’investit dans un univers onirique dans lequel elle nous baigne, de façon à nous faire pleurer sur les conditions pressantes de son départ du village, l’exploitation d’ordre sexuel de Papa Dia et, surtout, la trahison de Moussa, son cousin censé lui faciliter tout à son arrivée à Marseille. Cette pièce étant la troisième branche d’une trilogie entamée avec Niama-Niama et poursuivie avec Et si l’homme avait été taillé dans une branche de baobab, cette deuxième pièce d’ailleurs jouée au Fitheb 2008, Alphonse Atacolodjou reste le fil conducteur de ces pièces liées par l’engagement de Bruno Thircuir à démontrer l’existence d’une vision française de l’immigration clandestine, cette manière de voir, plus populaire, s’opposant radicalement avec celle ambiante politiquement dans la France de Nicolas Sarkozy. Par ailleurs, la mise en scène de Bruno Thircuir permet de mettre en valeur la maturité du jeu dramatique de Florisse Adjanohoun et Alphonse Atacolodjou, deux acteurs béninois qui se sont aguerris au fil de plusieurs années de pratique.

Marcel Kpogodo